Rainer Moritz Foto: Glücklich
Udo Jürgens
Eine Autorenlesung
»Ein Schlagersänger, ein Chansonnier, ein Menschenflüsterer? Udo Jürgens war all das – und sehr viel mehr …«
Obwohl Udo Jürgens schon früh Kompositionen schuf, die Weltruhm erlangten, dauerte es eine Weile, bis er sich als Interpret etablierte. Doch spätestens mit »Merci, Chérie«, dem Siegerlied beim Grand Prix Eurovision de la Chanson 1966, war die unvergleichliche Karriere des gebürtigen Kärntners nicht mehr aufzuhalten. Binnen kurzer Zeit avancierte er zum Topstar und wurde als »Udo 70« zur Marke.
Rainer Moritz zeichnet den Weg des Sängers nach und macht deutlich, warum dieser nicht nur ein breites Publikum, sondern auch Politiker, Schriftsteller und die nachrückende Musikergeneration inspirierte. Der Literaturwissenschaftler und Schlagerkenner Moritz lässt so manche Hits im Ohr des Lesers erklingen – von »Immer wieder geht die Sonne auf« und »Griechischer Wein« bis »Im Kühlschrank brennt noch Licht«.
Rainer Moritz ist Leiter des Hamburger Literaturhauses, Literaturkritiker, Übersetzer und Autor. Über seine Faszination für Schlager sagt er, es sei »besser, zu seinen Geschmacksverirrungen zu stehen«.
Karten: 18€, Mitglieder 15€, Schüler und Studierende 10€
Naoko Christ-Kato Foto: Marie Liebig
Waldszenen
Ein Klavierabend
Robert Schumann Waldszenen Op.82
Erich Wolfgang Korngold Was der Wald erzählt (Drei Klavierstücke)Edvard
Jean Sibelius Five Piano Pieces Op.75 („Baumsuite“)
Toru Takemitsu Rain Tree Sketch for Piano
Maurice Ravel Trauernde Vögel (Miroirs)
Claude Debussy Cloches à travers les Feuilles (Images II)Albert Daniel Belinfante Avond Landschap (1943)
Grieg Waldesstille Op.71-4
Die Wälder sind für das Klima der Erde und für Menschen und Tiere sehr wichtig. Schon immer haben sich Komponisten vom Wald inspirieren lassen und fantasievolle Musik zu diesem Thema komponiert. In ihrer Musik kann man die Liebe der Menschen zum Wald hören.
In ihrem Konzert nimmt Naoko Chist-Kato Sie mit auf eine Reise in die wunderbare Welt des Waldes. Sie können mithelfen, unsere Wälder am Leben zu erhalten, denn für jeden Konzertbesucher wird ein Bäumchen gepflanzt!
Naoko Christ-Kato wurde in Yokohama (Japan) geboren. Sie studierte in Tokio und bei Prof. Konrad Meister in Hannover und bei Prof. Manfred Fock an der Musikhochschule Lübeck. Naoko Christ-Kato ist Preisträgerin des „Young artist piano contest“ und des „Best players contest“ in Japan und erhielt außerdem den Förderpreis des Erziehungsbundes und sie ist Stipendiatin des Deutschen Musikrats.
Karten: 25€, Mitglieder 21€, Schüler und Studierende 10€
Maria Hartmann Foto: Zoltan Labas
„Es ist mein ganzes Leben“
Auf den Spuren von Charlotte Salomon
Eine literarische Matinee
Die selbst konzipierten literarischen Veranstaltungen von Maria Hartmann sind eine große Bereicherung für das Torhaus.
In dieser Saison präsentiert sie Leben und Werk der Malerin Charlotte Salomon. Deren Leben war so spannend, dass es in einem Hörspiel, einer Oper und einer Ballettoper verarbeitet wurde.
Charlotte Salomon, 1917 in Berlin geboren, wurde mehrmals in ihrem Leben mangelndes malerisches Talent bescheinigt.
Grandios hat sie dieses Fehlurteil mit ihrem Schaffen Lügen gestraft.
In ihrem Hauptwerk „Leben? Oder Theater? Ein Singspiel“ erzählt sie, in einer ungewöhnlichen Mischung aus Bildern und Texten, inspiriert von Musik, von ihren Lebensstationen.
Als Jüdin von den nationalistischen Machthabern bedroht, musste sie Deutschland 1939 gen Frankreich verlassen. Vor ihrer grausamen Ermordung 1943 im Vernichtungslager Auschwitz rettete sie das nicht.
Die Schauspielerin Maria Hartmann erhielt ihre Ausbildung bei Boy Gobert und Peter Striebeck. Sie arbeitet mit namhaften Theater- und Filmregisseuren (Wolf-Dietrich Sprenger, Katharina Thalbach, Tom Tykwer) und tritt auf den großen Bühnen auf (Salzburger Festspiele, Theater an der Josephstadt, Edinburgh International Festival).
Im November 2020 erhielt sie den renommierten Theaterpreis Hamburg Rolf Mares.
Die musikalische Umrahmung des Programms gestaltet Julia Barthe.
Karten: 25€, Mitglieder 21€, Schüler und Studierende 10€
Marion Hellmann
Hanna Margarete Schilling
Marion Hellmann und Hanna Margarete Schilling
Eine Familienveranstaltung
Am Ende eines märchenhaften Abends mit Marion Hellmann und Hanna Margarete Schilling stand eine Besucherin auf: „Seit zwanzig Jahren bin ich Gast im Torhaus, aber das war eine der zauberhaftesten Veranstaltungen, die ich je erlebt habe!“
Auch in dieser Saison besuchen uns die beiden Erzählerinnen wieder. Passend zum Ausweichquartier des Torhauses, präsentieren sie uns Märchen vom Wasser.
Wasser, überall Wasser! So hat es angefangen. Doch wie entstand das Land, die Erde mit ihren Ozeanen und Kontinenten? Darum ranken sich Mythen, Legenden und Märchen. Wir hören von geheimnisvollen Wasserwesen und von einer fremden Tiefe. Wir erfahren, wie das Salz ins Meer kam und ob man einer Nixe trauen kann.
Dazu gibt es Lieder zum Zuhören und Mitsingen.
Marion Hellmann und Hanna Margarete Schilling, beide vom Märchenforum Hamburg e.V., erzählen „Schöpfungsmärchen“, und Julia Barthe macht die Musik dazu.
Ein heiter besinnlicher Vormittag für Kinder ab 5 Jahren und für Erwachsene
Karten: Kinder 10€, Erwachsene 15€
Julia Barthe Foto: Lichtgeschrieben
Gerd Jordan Foto: Frida Kutsche
Kann denn Liebe Sünde sein?
Schlager, Film und Musical
Der Schlager mit seinen frechen, gern auch frivolen Texten entwickelte sich Anfang des 20. Jahrhunderts. Der erste Weltkrieg war überstanden, man sehnte sich nach Ablenkung, nach eingängiger Unterhaltungs- und Tanzmusik.
Die Verbreitung des Radios, der Schellackplatte und des Tonfilms machten die Lieder einem breiten Publikum zugänglich.
Die Blütezeit des Schlagers fand ihr vorläufiges Ende in den 30er Jahren durch den aufkommenden Faschismus. Viele der Musiker erhielten aufgrund ihrer jüdischen Abstammung Auftrittsverbote, sie wurden verfolgt oder mussten in die Emigration flüchten.
Ihren Charme haben diese Lieder mit ihren originellen Reimen und schmissigen Melodien aber bis heute bewahrt.
Julia Barthe und Gerd Jordan präsentieren Ihnen unter dem Motto: „Kann denn Liebe Sünde sein?“ eine bunte Mischung aus Schlagern und Melodien aus Film und Musical. Freuen Sie sich auf bekannte und unbekannte Kompositionen von Peter Kreuder, Ralph Benatzky, George Gershwin, John Kander und anderen.
Julia Barthe ist seit mehr als 30 Jahren aktiv in der Hamburger Kulturszene. Nicht dass alles andere „Pflicht“ wäre, aber dieses Programm ist eindeutig „Kür“!
Gerd Jordan, Klavier, ist Organist der Christuskirche Wandsbek, wo er eine eigene, sehr erfolgreiche Kammermusikreihe leitet. Er ist Hochschul-Dozent, versierter Liedbegleiter, Kammermusik-Pianist und Leiter des schwulen Männerchores „Schola Cantorosa“.
Karten: 25€, Mitglieder 21€, Schüler und Studierende 10€
Ein Klavierabend
Andrey Denisenko, Student im Konzertexamens-Studiengang bei Anna Vinnitskaya, wurde als Teilnehmer zum Internationalen Telekom-Beethoven Wettbewerb 2023 in Bonn eingeladen.
Im Torhaus-Kulturkreis wird er einen Teil seines Wettbewerbs-Programms vorstellen:
Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 17 d-Moll op. 31 Nr. 2
Franz Liszt
Sonate h-Moll S. 178
Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 24 Fis-Dur op. 78
Dmitry Schostakowitsch
Sonate Nr. 2 op. 61 h-Moll
Der Eintritt ist frei, wir bitten um Spenden zugunsten des Künstlers
Andrey Denisenko wurde 1992 in Rostow am Don, Russland, geboren.
Mit 16 Jahren trat er erstmals als Solist mit dem Symphonischen Orchester auf.
2017 schloss Andrey sein Studium bei Sergei Osipenko am Rachmaninow Konservatorium in Rostow mit Bestnoten ab.
Er setzte seine Ausbildung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei
Anna Vinnitskaya fort. Im Jahr 2020 schloss Andrey sein Master-Studium mit höchster
Auszeichnung ab und setzte sein Konzertexamen-Studium bei Anna Vinnitskaya fort.
Wichtige künstlerische Impulse erhielt Andrey Denisenkjo auch in Meisterkursen von Dmitry Baschkirow, Elisso Virsaladze, Robert D. Levin, Pavel Gililov und Konstantin Lifschitz.
Im Jahr 2018 errang Andrey den dritten Preis beim Europäischen Klavierwettbewerb Bremen, den ersten Preis der Elise Meyer Stiftung und den Steinway Förderpreis Klassik.
Er ist Stipendiat zahlreicher Stiftungen (Yehudi Menuhin Live Music Now e.V., Oscar und Vera Ritter-Stiftung und Flügel-Fundus Stiftung).
2019 gewann Andrey Denisenko den Grand Prix beim Internationalen Wettbewerb
„Grand Piano in Palace“ in Sankt Petersburg und wurde im Rahmen des Projekts „Junge Künstler aus dem Norden“ vom NDR Hamburg aufgezeichnet. Im August 2020 trat er beim „Classic@Home“ Festival auf.
Andrey Denisenko tritt regelmäßig in bedeutenden Konzerthäusern auf, darunter die Konzerthalle Carl Philipp Emanuel Bach in Frankfurt (Oder), die Laeiszhalle, die Elbphilharmonie Hamburg und die Philharmonie Berlin.
Foto: Dorit Meyer-Gastell
Mascha Kaléko … ich laß’ mich nicht zähmen
Eine Lebensreise
Mascha Kaléko – der Name der 1907 in Westgalizien/Polen geborenen jüdischen Dichterin taucht erstmals um 1930 in Berlin auf. Mit „Alltagsgedichten“ erobert sie schnell die Herzen der Menschen. Die Spannung ihrer Gedichte liegt in der Vereinigung von Lyrik und Spott, von Gefühl und Ironie. In ihnen begegnen sich der vorschnelle Berliner Witz und die Trauer der jüdischen Weisheit.
1935 wurde Mascha Kaléko aus der Reichsschrifttumskammer ausgeschlossen und erhielt Schreibverbot. Sie floh mit ihrem zweiten Mann und dem gemeinsamen Kind nach Amerika. Doch noch härter als die Emigration in die USA wirkte 1966 die „Heimkehr ins Land der Väter“ nach Israel – sie setzte die Dichterin der gnadenlosen Isolierung aus. Als ihr erwachsener Sohn und später auch ihr Mann starben, reiste sie noch einmal nach Europa. Auf dem Rückweg erkrankte sie und starb 1975 in Zürich.
Dorit Meyer-Gastell zeichnet die Lebensreise der „weiblichen Kästner“ und „Großstadtlerche“ – wie Mascha von Kritikern liebevoll genannt wird – anhand ihrer Gedichte nach und ermöglicht einen Einblick in eine humorvolle, aber auch getriebene und heimatlose Dichterseele …
Dorit Meyer-Gastell studierte Kulturpädagogik, bevor sie in Hamburg eine private Schauspielschule besuchte und schon bald ihr erstes Soloprogramm auf die Bühne stellte. Mit Vorliebe widmet sie sich LyrikerInnen, deren Leben und/oder Werk sie szenisch aufarbeitet und ihrem Publikum präsentiert. Darunter Programme mit Texten von Julie Schrader, Francois Villon, Kurt Tucholsky, Friedhelm Kändler, Wislawa Szymborska und Mascha Kaléko, sowie Programme für Kinder. Neben ihrer Arbeit als Schauspielerin ist sie Tanzleiterin und Yogalehrerin.
Karten: 25€, Mitglieder 21€, Schüler und Studierende 10€
ACHTUNG:
Alle Veranstaltungen finden statt im
SCHULUNGSHAUS VON HH-WASSER
Wellingsbüttler Weg 25a,
direkt an der Einmündung Hoheneichen
Foto Regina Badics
DIE MUSIKHOCHSCHULE STELLT SICH VOR
Ein Klavierabend
Photo: Marco Borggreve
all rights reserved
Wir sind sehr glücklich, dass wir eine regelmäßige Kooperation mit der herausragenden Pianistin Anna Vinnitskaya und ihren Studierenden anbieten können. Wer diese Konzerte im Torhaus besucht hat, hat echte Sternstunden erlebt!
Programm:
W.A. Mozart – Klaviersonate Nr. 10 in C-Dur KV 330
(Levi Schechtmann)
Robert Schumann – Carneval op.9
Mendelssohn „Lieder ohne Worte“ op.67 nr.2, op.30 nr.4, op.30 nr.6, op.67 nr.4.
(Anna Vinnitskaya)
Beethoven – Sonate in f Moll Op.2 No.1
(Yi Teng Huang)
Beethoven,
Sechs Bagatellen op. 126
Sonate Nr. 31 As-Dur op. 110
(Andrey Denisenko)
Anna Vinnitskaya wurde im russischen Novorossijsk geboren. Sie studierte bei Sergei Ossipienko in Rostow und anschließend bei Evgeni Koroliov an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg, an der sie seit 2009 selbst als Professorin lehrt.
Der 1. Preis beim Concours Reine Elisabeth in Brüssel 2007 war für Anna Vinnitskaya der Auftakt zu einer internationalen Karriere. Sie ist eine geschätzte Partnerin der großen Orchester (Berliner Philharmoniker, Staatskapelle Dresden) und führender Dirigenten wie Marek Janowski, Krzysztof Urbański, Kirill Petrenko, Andris Nelsons oder Alan Gilbert.
Publikum und Kritik schätzen gleichermaßen, dass Anna Vinnitskaya nicht nur spektakuläre Feuerwerke zünden kann, sondern auch große Gemälde zu malen versteht. Ihre technische Brillanz ist dabei nie virtuoser Selbstzweck, sondern verbindet sich mit einem natürlichen, dabei farbenreichen Klang und mit der Fähigkeit zur Gestaltung langer, durchdachter Bögen.
Ihre CD-Einspielungen wurden mit zahlreichen Preisen wie dem Diapason d’Or, dem ECHO Klassik und der Gramophone Editor’s Choice ausgezeichnet.
Karten: 29€, Mitglieder 25€, Schüler und Studierende 10€
ACHTUNG:
Alle Veranstaltungen finden statt im
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Wellingsbüttler Weg 25a,
direkt an der Einmündung Hoheneichen
Ein Kosmos der Schrift aus Kunst, Musik und Literatur
Eine Autorenlesung
Wir sind überglücklich, dass wir einen großen deutschen Autor gewinnen konnten, in unserem Haus zu lesen.
Der Schriftsteller Hanns-Josef Ortheil, geb. 1951 in Köln, ist einer der meistgelesenen und produktivsten Autoren der Gegenwart. Seit seinem Debüt mit dem Roman „Fermer“ (1979) hat er über siebzig Bücher veröffentlicht, die den erstaunlichen Erzählzusammenhang eines Kosmos der Schrift bilden. In seiner Lesung zeigt und erläutert er anhand von mehreren Werken (Kunstmomente, Wie ich Klavierspielen lernte und Der Stift und das Papier) dieses einzigartige, kreative Zusammenspiel von Kunst, Musik und Literatur, dessen Wurzeln bis in die Kindertage zurückreichen und das stetig erweitert und vertieft wird. Dabei entführt er seine Leserinnen und Leser u.a. ins Rheinland, in den Westerwald, nach Rom und zu südlichen Küsten der Imagination – den Werk- und Entstehungsräumen seines Erzählens.
Karten: 25€, Mitglieder 21€, Schüler und Studierende 10€
DIESE VERANSTALTUNG IST AUSVERKAUFT!
ACHTUNG:
Alle Veranstaltungen finden statt im
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Wellingsbüttler Weg 25a,
direkt an der Einmündung Hoheneichen
Olivia Jeremias und Katharina Hinz Photo: Aliz Losconi
Beethoven, Britten und Barber
Ein Kammermusikabend
Kompositionen von Ludwig van Beethoven (Sonate op. 5,2 G-Moll), Benjamin Britten (Suite Nr. 1 für Cello Solo) und Samuel Barber.
Olivia Jeremias zählt zu den herausragenden Cellistinnen ihrer Generation.
Sie studierte an der Hochschule für Musik »Carl Maria von Weber« in Dresden und an der Royal Academy of Music London.
Bereits im Alter von 20 Jahren führte sie Dvoráks Cellokonzert unter der Leitung von Sir Colin Davis in der Dresdner Semperoper auf.
Als 1. Preisträgerin des Heran Wettbewerbes in Tschechien sowie als Finalistin im Antonio Janigro Wettbewerb in Zagreb fand sie internationale Anerkennung. 2004 erhielt sie den Pierre Fournier Sonderpreis.
2005 übernahm Olivia Jeremias die Stelle der Solocellistin des Philharmonischen Staatsorchesters. 2008 wurde ihr hierfür der Eduard-Söring-Preis verliehen.
Olivia Jeremias spielt ein Guarneri Cello von 1721.
Die Pianistin Katharina Hinz gewann mehrfach 1. Preise für Klavierbegleitung und war Stipendiatin der Oscar und Vera Ritter-Stiftung.
Seit 2011 ist sie künstlerische Leiterin der erfolgreichen Kammermusikreihe „Adendorfer Serenade“. 2022 erhielt sie den Kulturförderpreis des Landkreises Lüneburg in der Kategorie Musik.
Die beiden Künstlerinnen verbindet eine langjährige Duopartnerschaft.
2017 erschien ihre erste gemeinsame CD mit Werken von Bach, Beethoven und Brahms bei Fibonacci Records.
Karten: 29€, Mitglieder 25€, Schüler und Studierende 10€
ACHTUNG:
Alle Veranstaltungen finden statt im
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Wellingsbüttler Weg 25a,
direkt an der Einmündung Hoheneichen
Jochen Kupfer Foto: Ludwig Olah
Dietmar Loeffler Foto: Bernd Brundert
Franz Schubert – Die Winterreise
Diese Veranstaltung wird verschoben auf Samstag, den 30. November 2024 um 18 Uhr.
Bereits gekaufte Karten werden erstattet.
Ein Liederabend
„Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh’ ich wieder aus“ – mit diesen Versen beginnt die Winterreise, einer der bekanntesten Liederzyklen der Romantik.
Auf den 24 Stationen seines Weges ist der Wanderer starken Stimmungsgegensätzen von überschwänglicher Freude bis hin zu hoffnungsloser Verzweiflung ausgesetzt.
Im Ausklang des Zyklus trifft der Wanderer auf den Leiermann, der frierend seine Leier dreht, aber von niemandem beachtet wird. Mit der Frage „Willst zu meinen Liedern deine Leier dreh’n?“ endet die Winterreise.
Die Kunst als letzte Zuflucht, der Leiermann als Tod, oder die „ewige Leier“ als Ausdruck der Qual eines hoffnungslosen, aber immer weiter fortdauernden Lebens? Das Ende dieses Zyklus‘ bietet unterschiedliche Deutungsmöglichkeiten.
Jochen Kupfer, Bariton, trat unter der Leitung namhafter Dirigenten wie Giuseppe Sinopoli, Kurt Masur, Riccardo Chailly, Raphael Frühbeck de Burgos, René Jacobs, Krzysztof Urbanski, Philippe Herreweghe, Kent Nagano und Herbert Blomstedt auf.
2016 wurde Jochen Kupfer zum Bayerischen Kammersänger ernannt.
Seit 2019 ist er Professor für Gesang an der Hochschule für Musik Würzburg.
Dietmar Loeffler absolvierte bei Leon Fleisher und Irwin Gage seine Ausbildung zum Konzertpianisten und Liedbegleiter. Dazu ist er als Autor, Regisseur und musikalischer Leiter an fast allen großen deutschen Bühnen tätig. Seine Werke wurden mit dem hessischen Theaterpreis und dem 1. Preis der INTHEGA ausgezeichnet und sind Dauerbrenner, wie Männerbeschaffungsmaßnahmen mit bisher über 1000 Vorstellungen.
Karten: 29€, Mitglieder 25€, Schüler und Studierende 10€
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Wellingsbüttler Weg 25a,
direkt an der Einmündung Hoheneichen
Mark Lyndon Foto: Bo Lahola
Stress!
Eine Benefizveranstaltung
How do Germans and Brits deal differently with stress?
Why are Germans obsessed with stress?
How effective ist „Stress Training“?
Why is „Feierabend“ more stressy than „Arbeit“?
How effective are the German „Freizeitstressbewältigungsmaßnahmen“?
Would the simplest solution to stress be a world without people?
Es gibt wohl kaum einen Engländer in Hamburg, der in seiner Wahlheimat an der Elbe britische und deutsche Kulturwelten seit mehr als 40 Jahren derart scharf, aber immer empathisch, lustig und mit einem Augenzwinkern auf die Schippe nimmt.
Mark Lyndon präsentiert britischen Humor par excellence bei typisch englischem Understatement! Beste Unterhaltung mit Lachgarantien und Einblicken in die britische und deutsche Seele. Auf seiner komödiantischen Reise durch die nationalen Kulturen dreht Lyndon jeden Stein um und zelebriert ein Theatererlebnis mit Humor- und Erkenntnisgarantie.
Mark Lyndon, britischer Schauspieler und Moderator, studierte Literatur und Theater in London, bevor er 1982 für einen Besuch nach Hamburg kam – und blieb. Mark Lyndon wird mit seinen Bühnenprogrammen und Lesungen deutschlandweit für Soloveranstaltungen, Firmenevents und private Veranstaltungen gebucht.
Diese Matinee wird veranstaltet vom Lions Club Hamburg-Oberalster.
Der Erlös kommt dem Freundeskreis Die ARCHE Hamburg e.V. zugute.
https://www.freundeskreis-arche-hh.de/
Karten: 30€
ACHTUNG:
Alle Veranstaltungen finden statt im
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Wellingsbüttler Weg 25a,
direkt an der Einmündung Hoheneichen
Karten für diese Veranstaltung gibt es nur noch in unseren Vorverkaufsstellen:
Alster-Optik, Rolfinckstraße 11, 22391 Hamburg
Buchhandlung „Tolle Geschichten“, Tornberg 32, 22337 Hamburg
La Marmite Provencale, Erdkampsweg 8, 22335 Hamburg
Hamburger Abendblatt Ticketshop im AEZ
Heegbarg 31, 22391 Hamburg (zzgl. VVK-Gebühr)
ADVENT IM TORHAUS-KULTURKREIS
Eine Veranstaltung zum Zuhören und Mitsingen
Weihnachten ist ein christliches Fest. Wem ist noch bewusst, dass der Advent erst nach dem Totensonntag beginnt und dass er eigentlich eine Fastenzeit ist?
Weihnachten – das ist die Sehnsucht nach Bullerbü – nach Schnee, nach Kerzenschein und gutem Essen, nach einer glücklichen, in Harmonie vereinten Familie, nach Kindern, die um den Weihnachtsbaum tanzen und dem Großvater, der inmitten der Schar seiner Nachkommen im Schaukelstuhl sitzt. Wir hoffen auf Besinnlichkeit und vor allem auf Frieden.
Weihnachten fordert aber auch dazu heraus, nicht im Kitsch zu versinken, sowohl die Weihnachtspuritaner als auch den Konsumrausch ein wenig aus der Distanz oder sogar mit Humor zu betrachten, und über das Allzu-Menschliche übersteigerter Erwartungen zu schmunzeln.
Weihnachten steht am Jahresende. Zum Jahreswechsel hin bietet es sich an, Rückschau zu halten, Bilanz zu ziehen: was ist gelungen, was nicht so sehr, wofür dürfen wir dankbar sein, von wem haben wir uns vielleicht verabschieden müssen.
Auch in diesem Jahr laden wir, der Vorstand des Torhaus-Kulturkreises, Sie also wieder herzlich zu einem besinnlichen Adventsnachmittag ein.
Wir freuen uns darauf, Ihnen etwas vorzulesen, mit Ihnen gemeinsam Advents- und Weihnachtslieder zu singen und Weihnachtskekse und Punsch zu genießen.
Herzlich willkommen!
Der Eintritt ist frei, wir freuen uns über Spenden zugunsten des Torhaus-Kulturkreises!
ACHTUNG:
Alle Veranstaltungen finden statt im
SCHULUNGSHAUS VON HH-WASSER
Wellingsbüttler Weg 25a,
direkt an der Einmündung Hoheneichen
ADVENT IM TORHAUS-KULTURKREIS
Eine Veranstaltung zum Zuhören und Mitsingen
Weihnachten ist ein christliches Fest. Wem ist noch bewusst, dass der Advent erst nach dem Totensonntag beginnt und dass er eigentlich eine Fastenzeit ist?
Weihnachten – das ist die Sehnsucht nach Bullerbü – nach Schnee, nach Kerzenschein und gutem Essen, nach einer glücklichen, in Harmonie vereinten Familie, nach Kindern, die um den Weihnachtsbaum tanzen und dem Großvater, der inmitten der Schar seiner Nachkommen im Schaukelstuhl sitzt. Wir hoffen auf Besinnlichkeit und vor allem auf Frieden.
Weihnachten fordert aber auch dazu heraus, nicht im Kitsch zu versinken, sowohl die Weihnachtspuritaner als auch den Konsumrausch ein wenig aus der Distanz oder sogar mit Humor zu betrachten, und über das Allzu-Menschliche übersteigerter Erwartungen zu schmunzeln.
Weihnachten steht am Jahresende. Zum Jahreswechsel hin bietet es sich an, Rückschau zu halten, Bilanz zu ziehen: was ist gelungen, was nicht so sehr, wofür dürfen wir dankbar sein, von wem haben wir uns vielleicht verabschieden müssen.
Auch in diesem Jahr laden wir, der Vorstand des Torhaus-Kulturkreises, Sie also wieder herzlich zu einem besinnlichen Adventsnachmittag ein.
Wir freuen uns darauf, Ihnen etwas vorzulesen, mit Ihnen gemeinsam Advents- und Weihnachtslieder zu singen und Weihnachtskekse und Punsch zu genießen.
Herzlich willkommen!
Der Eintritt ist frei, wir freuen uns über Spenden zugunsten des Torhaus-Kulturkreises!
ACHTUNG:
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Wellingsbüttler Weg 25a,
direkt an der Einmündung Hoheneichen
Night and day
Arrangements für Saxophonensemble
Die neue Saison wird eröffnet durch das wunderbare Saxophonensemble Classic4Sax, bestehend aus Lars Osenbrüg, Berthild Lievenbrück, Karola Elßner und Natascha Protze.
Das Ensemble wurde an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg gegründet mit dem Ziel, klassische Kammermusik verschiedener Epochen in der Besetzung eines Saxophonensembles zu spielen. Das umfangreiche Repertoire umfasst sowohl Originalkompositionen als auch Bearbeitungen für Saxophonquartett, Uraufführungen und Filmmusik.
Auch dieses Mal schätzen wir uns glücklich, dass die gebürtige Wellingsbüttlerin Tini Thomsen das Ensemble bereichert: „Tini Thomsen spielt auf ihrem fulminant großen Saxophon fulminanten Jazz. Jetzt macht sie Weltkarriere.“ (DIE ZEIT). 2022 wurde sie für den Deutschen Jazzpreis nominiert.
Als weiteres „Bonbon“ hören Sie Arrangements für Saxophonensemble und Gesang mit Julia Barthe.
Karten: 29€, Mitglieder: 24€, Junge Menschen unter 25: 10€
ACHTUNG:
Alle Veranstaltungen finden statt im
SCHULUNGSHAUS VON HH-WASSER
Wellingsbüttler Weg 25a,
direkt an der Einmündung Hoheneichen
Michael Batz Photo: Batz
Das Haus des Paul Levy
Eine Autorenlesung
Die Geschichte eines einzigartigen Hauses in 100 Kapiteln
Anfang der 1920er-Jahre tun sich einige wohlhabende, liberale, jüdische Bürger und Bürgerinnen zusammen und errichten in der Rothenbaumchaussee 26 das erste baugenossenschaftliche Projekt Hamburgs.
Bewohnt von prominenten Bankern, Sportlern, Künstlern und in direkter Nähe zu Grindelviertel und Bornplatzsynagoge, spiegelt das Haus das Selbstverständnis deutscher Juden wider – bis zu ihrer Ausgrenzung, Vertreibung und »Arisierung« der Wohnungen.
Michael Batz ist Szenograf, Autor, Lichtkünstler und Theatermacher.
In mehrjähriger Recherchearbeit zeichnet er ein spannungsreiches Panorama von Heimat und Diaspora, von Hoffnung und ihrer Zerstörung durch die Nationalsozialisten. 100 Kapitel mit globaler Dimension, deren Nachgeschichten sich bis in die heutige Gegenwart zu einem literarisch vielschichtigen Porträt der Kraft der Erinnerung und der Erneuerung verdichten.
Karten: 15€, Mitglieder: 12€, Junge Menschen unter 25: 10€
ACHTUNG:
Alle Veranstaltungen finden statt im
SCHULUNGSHAUS VON HH-WASSER
Wellingsbüttler Weg 25a,
direkt an der Einmündung Hoheneichen
Véronique Elling (c) Paula Markert
Aurélie Namint (c) Gela Megrelidze
Colette – Die Kunst, frei zu sein
Ein Abend im Paris der Belle Époque.
Paris zu Beginn des 20. Jahrhunderts: Die großen Pariser Salons geben den Ton für ein intensives künstlerisches Leben vor. Schriftsteller, Komponisten und Maler inspirieren sich gegenseitig, angetrieben von dem gemeinsamen Wunsch, Grenzen und Genres zu überschreiten, sich von Konventionen zu lösen und neue Ausdrucksformen zu entdecken.
In diesem Aufbrausen kreuzen sich die Wege von Ravel, Debussy, Boulanger und Poulenc mit dem außergewöhnlichen Schicksal einer Frau und Künstlerin, deren Durst nach Freiheit nicht zu stillen ist: Colette.
Das Klavier wird zum Klangspiegel von Colettes Erzählungen.
Kraftvoll, sinnlich und humorvoll begleitet die Musik von Ravel, Debussy und Poulenc das facettenreiche Leben einer der größten Schriftstellerinnen Frankreichs.
Véronique Elling ist diplomierte Schauspielerin und Konzertsängerin. Seit 20 Jahren konzipiert, schreibt, inszeniert, spielt und singt sie in unterschiedlichen Theater- und Musik-Projekten.
Aurélie Namont ist Preisträgerin zahlreichen internationalen Wettbewerbe. Sie ist Stipendiatin der Alfred Toepfer-Stiftung, der Yehudi Menuhin Stiftung „Live music now“ und der Franz Wirth-Gedächtnis-Stiftung.
Karten: 25€, Mitglieder: 20€, Junge Menschen unter 25: 10€
Volker Hanisch (c) Hanisch
Jens Wawrczeck (c) Christian Hartmann
Gustav Peter Wöhler (c) Jeanne Degraa
Huxley,Orwell,Kling – Drei Dystopien
Eine Collage
Aldous Huxley, George Orwell und Marc-Uwe Kling zeichnen in ihren Romanen „1984“, „Schöne neue Welt“ und „Qualityland“ beklemmende Zukunftsvisionen, die erschütternd viel mit unserer heutigen Zeit zu tun haben.
Nach verheerenden Kriegen oder Krisen herrschen totalitäre Regime, die ihre hierarchischen Systeme durch lückenlose Überwachung ihrer Bürger, Manipulation der Sprache und Geschichtsfälschung aufrechterhalten. Orwells freudloses System arbeitet mit Folter und Gewalt, in der hedonistischen Spaßgesellschaft von Huxley und Kling fügen sich die Menschen aufgrund von Konditionierung oder Konsumanreizen freiwillig in ihre Knechtschaft.
Orwell und Huxley haben Mitte des 20. Jahrhunderts Entwicklungen vorhergesehen, die unser Leben heutzutage bestimmen, Kling überspitzt in seinem Roman den aktuellen Zustand der Welt.
Aus drei Romanen ist eine große Erzählung geworden. Aus drei Systemen wird ein großer Bogen, der die Manipulation der Menschen von ihrer (Er-) Zeugung und Kindheit an darstellt. Ein Bogen, der von Verschleierung der Wahrheit, Verfälschung der Geschichte und Unmöglichkeit echter Beziehungen bis zur Aufdeckung der Mechanismen der Manipulation reicht, ein Bogen, der vom vergeblichen Aufstand gegen das System erzählt und von bewusster oder unbewusster Anpassung.
Der Text mündet in eine Collage aus Zitaten aus den Romanen, in einen Schlagabtausch, vermischt mit „echten Zitaten“ von Nietzsche bis zum „Vogelschiss“.
Wir sind überglücklich, dass wir drei großartige Sprecher gewinnen konnten, die Ihnen diese Collage vorstellen.
Volker Hanisch (Orwell)
Gustav Peter Wöhler (Huxley)
Jens Wawrczeck (Kling)
Konzept: Julia Barthe
Karten: 29€, Mitglieder: 24€, Junge Leute unter 25: 15€
Huxley-Orwell-Kling – Drei Dystopien
ACHTUNG:
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Wellingsbüttler Weg 25a,
direkt an der Einmündung Hoheneichen
Trio Oreade (c) Kaupo Kikkas
Beethoven – Piazzolla
Ein Kammermusikabend
Ludwig van Beethoven – Trio op. 3 in Es-Dur
Astor Piazzolla – 4 Jahreszeiten bearbeitet für Streichtrio
Das Trio Oreade wurde 2001 gegründet. Seit 2012 spielt es in der heutigen Besetzung und wurde beim Internationalen Wettbewerb für Streichtrio in München 2012 mit dem 1. Preis ausgezeichnet, ein 2. Preis wurde nicht vergeben.
2014 gewann das Trio den Kammermusikwettbewerb der August Pickhart Stiftung.
Von 2017 bis 2021 spielte das Trio auf Instrumenten von Antonio Stradivari- Heute spielt noch Yukiko Ishibashi auf der „King George“ von 1710.
Von 2013-2015 arbeitete das Trio Oreade mit Rainer Schmidt (Hagen Quartett) im Rahmen des Graduate Courses an der Hochschule für Musik Basel. Weitere Impulse kamen von Heinrich Schiff , Thomas Grossenbacher und Giovanni Antonini.
Die NZZ schrieb: „Der klassische Konzertbetrieb wird immer wieder totgesagt, weil er unfähig sei, sich dem Wandel der Zeiten anzupassen. Wie lebendige „Klassik“ im frühen 21. Jahrhundert aussehen könnte, hat das Trio Oreade bei seinem Kammermusikabend in der Tonhalle Zürich modellhaft gezeigt (…) Das Modell der Programmgestaltung lautet das Neue selbstverständlich neben das Alte stellen und dabei ein reiches Beziehungsnetz schaffen“
Yukiko Ishibashi, Violine
Ursula Sarnthein, Viola
Christine Hu, Cello
Karten: 25€, Mitglieder: 20€, Junge Menschen unter 25: 10€
ACHTUNG: Alle Veranstaltungen finden statt im
SCHULUNGSHAUS VON HH-WASSER
Wellingsbüttler Weg 25a,
gegenüber der Einmündung Hoheneichen
Annette Mayer (c) Janine Kühn
In der Kürze liegt die Würze
Geschichten, Gedichte und Gedanken zum Schmunzeln und Genießen
In vier Zeilen was zu sagen,
Erscheint zwar leicht, doch es ist schwer,
Man braucht ja nur mal nachzuschlagen,
Die meisten Dichter brauchen mehr.
Annette Mayer präsentiert Texte von Heinz Erhardt, Erich Kästner, Kurt Tucholsky, Paul Maar, René Goscinny, Alessandro Baricco, Mascha Kaléko und Robert Gernhard.
Diese Autoren verstehen es, das Allzumenschliche auf den Punkt zu bringen.
Es geht um Wünsche und Sehnsüchte, aber auch um die kleinen Schwächen, die uns alle so menschlich machen.
Theater und Film präsentiert Annette Mayer Chansonprogramme und Lesungen. Sie gewann den Ralph-Benatzky Chanson Wettbewerb und wurde mit dem Boy- Gobert-Preis in Hamburg ausgezeichnet.
Karten: 20€, Mitglieder: 15€, Junge Menschen unter 25: 10€
ACHTUNG: Alle Veranstaltungen finden statt im
SCHULUNGSHAUS VON HH-WASSER
Wellingsbüttler Weg 25a,
gegenüber der Einmündung Hoheneichen
Cora Chilcott, Volker Jaekel (c) Michael Joch
Freitag, 19. April 2024, 19.30 Uhr
Cora Chilcott und Volker Jaekel
Der Wind hat mir ein Lied erzählt
Maritimes Liedgut aus sieben Jahrzehnten
In einer Hafenbar, Mitte des letzten Jahrhunderts, sitzt eine einstmals vielumworbene Dirne, nennen wir sie „Lola“. Sie weiß um die rauschenden Feste, die gleich den Wellen durch die an Land gehenden Seemänner in die Stadt gespült werden. Sie hörte von weiten Flüssen, vom ach, so blauen Meer, von den fahrenden Schiffen und den großen weißen Vögeln. Sie kennt die Geschichten von Matrosen und ihren schlimmen Brüdern, den sagenumwobenen Seeräubern. Sie sah leuchtende Augen, schreiende Tränen und hörte herzerfülltes Lachen und kann so manche traurige Braut nicht vergessen, die mit ihrer Liebe und einer Träne im Knopfloch zurückblieb. Die Sehnsucht, die große und oft unergründliche, wird uns durch diesen Abend tragen.
Cora Chilcott studierte Schauspiel an der Hochschule für Film und Fernsehen in Potsdam-Babelsberg und absolvierte u.a. einen Meisterkurs im Fach Chanson bei Gisela May. Sie war von 2001 bis 2014 Schauspielerin am Berliner Ensemble und tourte mit ihren Schauspiel-Soli durch Deutschland und verschiedenste europäische Länder.
Volker Jaekel studierte Klavier, Orgel und Kapellmeister in Halle/Saale, Leipzig, Weimar und Berlin und arbeitet als Pianist, Organist, Chorleiter und Komponist in Berlin. Konzerttourneen führten ihn quer durch Europa bis nach Übersee.
Gemeinsame Auftritte gaben Cora Chilcott und Volker Jaekel auf verschiedenen Brechtfestivals und zu den Internationalen Thüringer Bachwochen.
Karten: 25€, Mitglieder: 20€, Junge Menschen unter 25: 10€
ACHTUNG:
Alle Veranstaltungen finden statt im
SCHULUNGSHAUS VON HH-WASSER
Wellingsbüttler Weg 25a,
direkt an der Einmündung Hoheneichen
Daria Podushko und Andre Denisenko (c) Denisenko
Von Bach bis Ligeti
Ein Programm für Klavier zu vier Händen
Johann Sebastian Bach – Choral-Bearbeitungen
Joseph Haydn – Divertimento „Il maestro e lo scolare“
György Ligeti – Fünf Stücke für Klavier vierhändig
Claude Debussy – Six épigraphes antiques
Wolfgang Amadeus Mozart – Sonate C-Dur KV521
Das junge Künstler-Ehepaar Daria Podushko und Andrey Denisenko ist dem Torhaus-Publikum vertraut aus Konzerten mit Anna Vinnitskaya und ihren Studierenden, sowie aus Klavierabenden, in denen sie ihre Soloprogramme in unserem Kulturkreis präsentierten.
Nun stellen sie in einem gemeinsamen Programm Kompositionen für Klavier zu vier Händen vor.
Daria Podushko und Andrey Denisenko begannen ihre Ausbildung bei Sergei Ossipienko in Rostow am Don und setzten ihr Studium bei Anna Vinnitskaya fort. Beide waren in zahlreichen internationalen Wettbewerben erfolgreich und konzertieren in großen Konzerthäusern.
Karten: 25€, Mitglieder: 20€, Junge Menschen unter 25: 10€
ACHTUNG: Alle Veranstaltungen finden statt im
SCHULUNGSHAUS VON HH-WASSER
Wellingsbüttler Weg 25a,
gegenüber der Einmündung Hoheneichen
Maria Hartmann (c) Zoltan Labas
Leslie Malton (c) Joachim Gern Aufbau Verlag
Ein literarischer Abend
“Schämen Sie sich nicht, sie alte Sau?“, so lautete 1954 die Reaktion des damaligen Kulturministers der DDR Johannes R. Becher hinsichtlich Anna Seghers Weigerung, einem verordneten Nacktbadeverbot in Ahrenshoop Folge zu leisten. Ihrem Ansehen als Schriftstellerin in der DDR tat diese Widerständigkeit allerdings keinen Abbruch., sie wurde mit Preisen reichlich bedacht.
Die meisten von uns werden Anna Seghers vor allem mit dem Osten Deutschlands in Verbindung bringen, von 1952 bis 1978 etwa war sie Präsidentin des Schriftstellerverbandes der DDR. Dass sie – zusammen mit ihrer Familie – auch einige Jahre im westberliner Bezirk Charlottenburg- Wilmersdorf gelebt hat, scheint eher unbekannt. Von hier aus brach sie 1933 ins Exil auf, das sie erst nach Paris, später nach Mexiko führte.
Das Thema „Flucht“ findet sich denn auch im Zentrum zwei ihrer wohl berühmtesten Bücher, in „Transit“ und „Das siebte Kreuz“.
Anna Seghers Leben – äußerst bewegt und nicht ohne Widersprüche- wirkt wie eine Folie, auf der sich die politischen Ereignisse des 20. Jahrhunderts abspielen.
Wir freuen uns sehr, dass zwei wunderbare Künstlerinnen uns Leben und Werk von Anna Seghers präsentieren werden:
Die selbst konzipierten literarischen Veranstaltungen von Maria Hartmann sind eine große Bereicherung für das Torhaus.
Im November 2020 erhielt sie den renommierten Theaterpreis Hamburg Rolf Mares.
Leslie Malton begann ihre Karriere am Burgtheater und wurde 1993 in Dieter Wedels Vierteiler Der große Bellheim einem breiten Publikum bekannt. Malton spielte bislang in über 140 Film- und Fernsehproduktionen mit und ist derzeitige Vorsitzende des Bundesverbandes Schauspiel.
Karten: 25€, Mitglieder: 20€, Junge Menschen unter 25: 10€
ACHTUNG: Alle Veranstaltungen finden statt im
SCHULUNGSHAUS VON HH-WASSER
Wellingsbüttler Weg 25a,
gegenüber der Einmündung Hoheneichen
Julia Barthe Photo: Lichtgeschrieben
Isabel Moreton (c) Daniel Bödeker
L’amour et le printemps
Kammermusik für Sopran und Harfe
Julia Barthe und Isabel Moreton präsentieren Ihnen Werke von Komponistinnen der Klassik und frühen Romantik, die großenteils original für Sopran und Harfe geschrieben wurden.
Um 1800 war die Harfe zusammen mit dem Klavier sowohl in Frankreich als auch in England Teil der Erziehung der adeligen oder bürgerlichen Töchter. In Deutschland hingegen war die Harfe weniger populär, und so präsentieren wir Ihnen auch Lieder von deutschen Komponistinnen, die im Original für Klavier geschrieben wurden.
Sie hören Werke von Hariette Abrams, Maria Malibran, Louise Reichardt und anderen. Die meisten dieser Komponistinnen sind heutzutage weitgehend unbekannt. Zu ihrer Zeit aber war z.B. die spanische Sängerin Maria Malibran so berühmt, dass 50 000 Menschen die Straßen säumten, als sie im Alter von 28 nur Jahren starb.
Julia Barthe ist seit mehr als 35 Jahren aktiv in der Hamburger Kammermusikszene. Mit Isabel Moreton musiziert sie seit Anfang der 90er Jahre zusammen.
Isabel Moreton ist Harfenistin, Pädagogin, Dozentin für Methodik/Didaktik der Harfe, Jurorin für nationale und internationale Wettbewerbe und Vorsitzende des Verbands der Harfenisten in Deutschland e.V. Außerdem ist sie Herausgeberin einer Notenedition mit Werken von Komponistinnen im Furore-Verlag Kassel
Karten: 25€, Mitglieder: 20€, Junge Menschen unter 25: 10€
ACHTUNG: Alle Veranstaltungen finden statt im
SCHULUNGSHAUS VON HH-WASSER
Wellingsbüttler Weg 25a,
gegenüber der Einmündung Hoheneichen
Brahms Trio Hamburg (c) Rose
Haydn – Brahms – Schubert
Ein Kammermusikabend
Joseph Haydn Trio in C-Dur für Violine, Violoncello und Klavier
Johannes Brahms Trio Nr. 3 C-Moll
Franz Schubert Trio B-Dur
Ein von London und Schottland inspirierter Haydn versteht es in seinem C-Dur Trio, Allerweltsthemen Pointen, empfindsamste Nuancen und fast schon Schubertsche Modulationen zu entlocken.
Brahms verbindet in seinem c-Moll Trio, kunstvolle Huldigungen an den Walzerkönig und alpin-urwüchsige Ländler mit großer gedanklicher Verdichtung. Schubert seinerseits versteht es meisterhaft, in einem seiner beliebtesten und schönsten Instrumentalwerke, dem Trio in B-Dur, lockere Heiterkeit und wienerischen Charme mit großer Tiefe zu kombinieren.
Das Brahms Trio Hamburg stellt sich im Wellingsbüttler Torhaus erstmals in neuer Formation vor, denn Solveigh Rose und Clemens Malich treten seit 2023 gemeinsam mit dem renommierten, in der Klaviertriowelt einzigartigen Pianisten Wolf Harden auf.
Clemens Malichs brillant vorgetragenen und auf die Musik bezogenen Rezitationen machen den Abend zu einem spannenden Gesamtkunstwerk.
Solveigh Rose, Violine
Clemens Malich, Cello
Wolf Harden, Klavier
Karten: 29€, Mitglieder: 24€, Junge Menschen unter 25: 15€
ACHTUNG: Alle Veranstaltungen finden statt im
SCHULUNGSHAUS VON HH-WASSER
Wellingsbüttler Weg 25a,
gegenüber der Einmündung Hoheneichen
Eva Lohmann (c) Angela Simi
Das leise Platzen unserer Träume
Eine Autorenlesung
Ein Haus auf dem Land, ein idyllischer Garten für ihre Kinder – davon haben Jule und ihr Mann David immer geträumt. Jetzt hat er eine Affäre. Und die kommt Jule schneller näher, als ihr lieb ist … In ihrem aktuellen Roman ist der Titel Programm: Eva Lohmann bringt die Lebensträume ihrer Figuren zum Platzen. Und das so ehrlich, unverblümt und authentisch, dass es einen mitten ins Herz trifft.
Ist man unglücklich genug, um sich zu trennen – oder glücklich genug, um der Beziehung noch eine Chance zu geben? Was hält einen noch zusammen? In dieser zentralen Frage des Buches werden sich viele Menschen wiederfinden, die mit ihrer Beziehung hadern oder ähnliches im Freundeskreis erlebt haben. Nicht zuletzt deshalb ist Eva Lohmann mit ihrem Roman ein herrlich ehrliches Bild dreier Menschen gelungen, die ihren Lebensträumen hinterherlaufen, und dabei gnadenlos von der Wirklichkeit eingeholt werden.
Eva Lohmann, geboren 1981, arbeitet als freie Autorin. Ihr Debütroman „Acht Wochen verrückt“ schaffte es auf Anhieb auf die Spiegel-Bestsellerliste, ebenso wie ihr Sachbuch „So schön still“. Neben Ihrer Tätigkeit als Autorin berät sie in der Agentur I.do Mütter beim Wiedereinstieg in den Job oder kocht in einer kleinen Eventlocation, für Geburtstage oder auch Hochzeiten. Eva Lohmann hat eine Tochter und lebt in Hamburg.
Karten: 15€, Mitglieder 12€, Junge Menschen unter 25 10€
ACHTUNG: Alle Veranstaltungen finden statt im
SCHULUNGSHAUS VON HH-WASSER
Wellingsbüttler Weg 25a,
gegenüber der Einmündung Hoheneichen
(c) Christa Zwingenberger
Spirit of the Blues
Blues, Boogie Woogie, Country, Rock ’n‘ Roll
Am 5.2.2011 sprach Jay Sieleman (Blues Foundation) die magischen Worte: The winner is – Baltic Blues Society, Georg Schroeter and Marc Breitfelder, representing Germany! Der Gewinn der 27. Internationalen Blues Challenge (IBC) kann gar nicht hoch genug eingeschätzt werden. Die Kieler konnten als erste europäische Musiker in der 27-jährigen Geschichte der IBC den begehrten Award aus den USA, dem Mutterland des Blues, nach Europa entführen.
2016 wurden die beiden als bestes Blues Duo Deutschlands mit dem „German Blues Award“ ausgezeichnet.
Mit Torsten Zwingenberger trifft auf die beiden Weltreisenden in Sachen Blues ein musikalischer Seelenverwandter, der bei aller stilistischer Vielseitigkeit des swingenden, melodiösen und rasanten Jazz nie seine Blueswurzeln aufgab.
Als besonderer Gast kommt zu den Dreien Abi Wallenstein (Vocal/Guitar) und wird auch bei diesem Konzert die Fans mit seiner Stimme, der Gitarre und seinem Bluesfeeling in den Bann ziehen.
Abi Wallenstein, Gitarre
Georg Schroeter, Piano, Gesang
Marc Breitfelder, Mundharmonika
Torsten Zwingenberger, Drums und Percussion
Karten: 29€, Mitglieder: 24€, Junge Menschen unter 25: 15€
ACHTUNG: Alle Veranstaltungen finden statt im
SCHULUNGSHAUS VON HH-WASSER
Wellingsbüttler Weg 25a,
gegenüber der Einmündung Hoheneichen
DIE MUSIKHOCHSCHULE STELLT SICH VOR
Ein Klavierabend
Photo: Marco Borggreve
all rights reserved
Wir sind sehr glücklich, dass wir eine regelmäßige Kooperation mit der herausragenden Pianistin Anna Vinnitskaya und ihren Studierenden anbieten können. Wer diese Konzerte im Torhaus besucht hat, hat echte Sternstunden erlebt!
Das genaue Programm wird zwei Wochen vor dem Konzert hier veröffentlicht.
Anna Vinnitskaya wurde im russischen Novorossijsk geboren. Sie studierte bei Sergei Ossipienko in Rostow und anschließend bei Evgeni Koroliov an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg, an der sie seit 2009 selbst als Professorin lehrt.
Der 1. Preis beim Concours Reine Elisabeth in Brüssel 2007 war für Anna Vinnitskaya der Auftakt zu einer internationalen Karriere. Sie ist eine geschätzte Partnerin der großen Orchester (Berliner Philharmoniker, Staatskapelle Dresden) und führender Dirigenten wie Marek Janowski, Krzysztof Urbański, Kirill Petrenko, Andris Nelsons oder Alan Gilbert.
Publikum und Kritik schätzen gleichermaßen, dass Anna Vinnitskaya nicht nur spektakuläre Feuerwerke zünden kann, sondern auch große Gemälde zu malen versteht. Ihre technische Brillanz ist dabei nie virtuoser Selbstzweck, sondern verbindet sich mit einem natürlichen, dabei farbenreichen Klang und mit der Fähigkeit zur Gestaltung langer, durchdachter Bögen.
Ihre CD-Einspielungen wurden mit zahlreichen Preisen wie dem Diapason d’Or, dem ECHO Klassik und der Gramophone Editor’s Choice ausgezeichnet.
Karten: 29€, Mitglieder 25€, Schüler und Studierende 10€
ACHTUNG:
Alle Veranstaltungen finden statt im
SCHULUNGSHAUS VON HH-WASSER
Wellingsbüttler Weg 25a,
direkt an der Einmündung Hoheneichen
EINE VERANSTALTUNG ZUM MITMACHEN
Aufgrund des großen Erfolges laden wir Sie zum Ende der Saison wieder ein zum „Tag des Singens im Alstertal“.
Wie in den letzten Jahren werden über den Tag verteilt verschiedene Themen angeboten werden. Noten und Texe zum Herunterladen werden kurz vor dem Termin hier bereitgestellt.
11-12 Uhr Kirchenchoräle (Gesangbuch, ohne Vorkenntnisse)
12.30-13.30 Uhr Volkslieder (ohne Vorkenntnisse)
15-16 Uhr Kinderlieder (Kinder im Grundschulalter)
16.30-17.30 Uhr Swing-Kanons und „Songs“ (Notenkenntnisse empfehlenswert)
18 Uhr „Klassik für Fortgeschrittene“ – vier- oder mehrstimmige
Chöre (mit ausführlichem Einsingen, Chor- oder Ensemble-Erfahrung erwünscht)
Wir freuen uns auf viele interessierte Mitsänger!
Das Angebot ist kostenlos, wir bitten aber um Spenden zugunsten des Torhaus-Kulturkreises.
Sigrid Behrens (c) Inga Seevers
Gute Menschen
Eine Autorenlesung
Eine Frau geht. Sie verlässt die jugendlichen Kinder, den loyalen Ehemann, das schöne Haus, das sie über Jahre hinweg gestaltet hat, die liebenden Familien und den innig verbundenen Freundeskreis. Sie verlässt eine Idylle, sie bricht ins Ungewisse auf. Warum? Wofür?
Vor dem Tableau der Flüchtlingskrise von 2015 und des hingebungsvollen Engagements unzähliger „guter Menschen“ für Geflüchtete erzählt Sigrid Behrens in ihrer kristallklaren Sprache von einem Gärungsprozess in einem bestimmten sozialen Milieu, von einer Frau, die sich verlieren muss, die alles hinter sich lässt, was ihr Identität bedeutet, die sich an allem und allen schuldig macht, um endlich ganz frei von Schuld zu sein.
Am Ende steht man mit Claire Sander am Rande des Bekannten, fassungslos.
Sigrid Behrens, geboren 1976 in Hamburg, ist als Tochter einer Französin und eines Deutschen zweisprachig aufgewachsen. Sie studierte Kunst, Germanistik und Erziehungswissenschaften in Hamburg und Genf und lebt heute als Autorin und Dramatikerin mit ihrer Familie in Hamburg. Im Carl Hanser Verlag ist 2007 das Debüt „Diskrete Momente“ erschienen. Die Rechte für ihre Bühnenwerke liegen geschlossen beim Drei Masken Verlag. Sie ist Mitglied im Forum Hamburger Autorinnen und Autoren sowie im Verband der Theaterautor:innen (VTheA).
„Gute Menschen“ wurde 2023 in der Kategorie „Buch des Jahres“ für den Hamburger Literaturpreis nominiert.
Karten: 15€, Mitglieder: 10€
Chris Pichler (c) Pichler
Fabian Gehring (c) Evelyna Kislych
Frau Schnaps – Beethovens Haushälterin packt aus!
Ein Theaterabend
Chris Pichler lässt uns erleben, wie Beethovens Haushälterin, die er scherzhaft „Frau Schnaps“ nannte, mit dem völlig unberechenbaren Genius Ludwig van Beethoven fertig wird. Basierend auf historischen Fakten und Aussagen, bietet sie überraschende und auch ungewöhnliche Einblicke in sein Leben. Alles wahr, doch pointiert verpackt!
Die pfiffige ‚Bedienstete‘ räumt seine leeren Bouteillen weg und flickt seine Unterhosen. Sie plaudert über Konzerterfolge und Misserfolge, Liebes- und Heiratssachen und Streitigkeiten im Hause Beethoven in Wien.
Begleitet wird sie von der Musik ihres „Chefs.“
Chris Pichler entwickelt musikalische Biopics und konzipiert ausdrucksstarke Soloprogramme, in deren Mittelpunkt Frauen der Zeitgeschichte stehen. Ausgezeichnet wurde sie u.a. mit dem Prix Europa und dem Deutschen Hörspielpreis der ARD. Der ORF kürte sie 2009 zur Schauspielerin des Jahres.
Fabian Gehring absolvierte sein Konzertexamen an der HfMT Hamburg bei Prof. Anna Vinnitskaya. Er erhielt Stipendien u.a. von Yehudi Menuhin Live Music Now Hamburg, vom Deutschen Musikrat und der Deutschen Orchesterstiftung.
Seit 2023 ist Fabian Gehring Akademist von TONALi
Karten: 25€, Mitglieder: 20€ Junge Menschen unter 25: 10€
Linnéa-Quintett (c) Cool-Design
Klarinettenquintett von Mozart
Ein Kammermusikabend
Programm:
Gordon Jacob – Rhapsody
Giacomo Meyerbeer – Sonate für Klarinettenquintett
W.A. Mozart – Klarinettenquintett A-Dur KV 581
Ferenc Fárkas – Quartett
Leonard Bernstein – Aus der „West-Side-Story“
Heike Büchler, Klarinette
Beate Fiebig, Violine
Anikó Elter-Maaß, Violine
Anja Noll, Bratsche
Sabine Thormann, Cello
Das Linnéa-Quintett tritt in seiner heutigen Besetzung seit Ende der neunziger Jahre auf. Neben den klassischen Standardwerken von Mozart, Brahms und Weber widmen sie sich mit großem Engagement selten zu hörenden Kompositionen.
Karten: 25€, Mitglieder: 20€ Junge Menschen unter 25: 10€
Victor Nicoara © Bernd Schoenberger
Ferruccio Busoni – Ein visionärer Komponist
Ein Klavierabend
J.S. Bach/F. Busoni – Capriccio BWV 992
Busoni – Drittes Albumblatt / Sonatina ad usum infantis / Sonatina 1
Liszt – „Weinen, klagen, sorgen, zagen“ – Variationen über ein Motiv von Bach
Busoni – Sonatina ad usum infantis
W.A. Mozart – Sonata KV 322
Sibelius – Sonatina op. 67 Nr. 1
Busoni – Sonatina 1
2024 jährt sich zum 100. Mal der Todestag eines Komponisten, dessen Name bekannter ist als seine Musik: Ferruccio Busoni (1866-1924).
Der in Italien geborene Wahl-Berliner widersetzte sich der Kategorisierung.
Die Stilelemente seiner Vorbilder Bach, Mozart und Liszt verwendete Busoni als Sprungbrett, um in die Zukunft zu blicken. Dabei gelang es ihm mit magischer Leichtigkeit, die musikalische Sprache Anderer zu seiner eigenen zu machen.
Der rumänische Pianist Victor Nicoara, ebenfalls Wahl-Berliner, hat für seine einfallsreichen und durchdachten Interpretationen von Busonis Werken hohe Anerkennung erhalten, unter anderem vom Gramophone Magazine und der Süddeutschen Zeitung.
In diesem Programm wird er Busonis einzigartige emotionale und klangliche Palette präsentieren, die von zartesten Flüstertönen bis zu dramatischsten Sturzbächen reicht. Neben Busonis Kompositionen werden Werke der Komponisten vorgestellt, die ihn inspiriert haben.
Karten: 25€, Mitglieder: 20€, Junge Leute unter 25: 10€
Herma Koehn (c) Magazin INFINITY
Jens Wawrczeck (c) Christian Hartmann
Olaf Kreutzenbeck (c) Wawrczeck
Gin Rommé
Eine szenische Lesung
Weller Martin lebt nach einem Herzinfarkt im Altersheim, wo er sich stur dem Pflegebetrieb verweigert. Seine Leidenschaft für das Kartenspiel Gin Rommé führt ihn mit der neuen Bewohnerin Fonsia Dorsey zusammen, die versucht, sich mit den Heimverhältnissen zu arrangieren, letztlich aber genau so einsam ist wie er. Mit seinem Sarkasmus und seinen Flüchen fasziniert und empört der ebenso charmante wie zornige Weller sie gleichermaßen. Bei ihrer Annäherung über das gemeinsame Kartenspiel stört allein der Umstand, dass Fonsia zu Wellers Ärger und Verblüffung mit schöner Regelmäßigkeit gewinnt. Gin Rommé wird dennoch für die zwei zum Bindeglied und offenbart gleichzeitigKonflikte, die sie immer wieder auseinanderreißen. Es wird zum tragikomischen Ringkampf, der Lebenslügen ans Licht bringt, und in heftigem Gegensatz zum tristen Heimalltag steht.
Gin Rommé wurde 1978 mit dem Pulitzer Preis ausgezeichnet und eroberte nach seiner Uraufführung – mit weit über 500 ausverkauften Vorstellungen am New Yorker Broadway – auch die Bühnen Europas.
Auch heute noch hat GIN ROMMÉ nichts von seiner Aktualität verloren. Im Gegenteil. Die wunderbar berührende Komödie besticht mit pointierten Dialogen und einem spannenden Schlagabtausch zwischen zwei Menschen, die miteinander nicht wirklich können, aber ohne einander noch viel weniger.
In der für den Kulturkreis Wellingsbüttel eingerichteten szenischen Lesung erleben Sie die Schauspieler Herma Koehn als Fonsia, Olaf Kreutzenbeck als Weller und Jens Wawrczeck als Erzähler.
Text: Donald L. Coburn, Übersetzung: Barbara Christ
Karten: 29€, Mitglieder: 24€, Junge Leute unter 25: 15€
Jan Christof Scheibe Photo: Annemone Tacke
Hit-Kitchen
Deutschlands einzige Live-Musik-Show auf Zuruf
Sie mögen Improtheater, Poetryslam und Musik? Dann ist dieser Abend genau das Richtige für Sie!
So ein Schlager ist ruck, zuck gemacht, findet Jan Christof Scheibe: vorn ein bisschen Pling Pling Pling, dann Uffta Uffta Uffta, dann irgendeine Liedzeile finden, bei der man im Nachgang gut „Nä nä nä nä nä“ singen kann. Scheibe strickt Schlager in Rekordzeit. Das Einzige, was er zum Komponieren braucht, sind die Ideen seiner Zuhörer. Die Show ist ein echtes Wunschkonzert! Die Wünsche liefert das Publikum, das Konzert improvisieren Scheibe und seine Band aus dem Stand.
Scheibe vertont alles, was das Publikum ihm auf die Bühne reicht. Eine Zeitungsüberschrift, ein Rezept für Hustensaft oder die Bedienungsanleitung eines Toasters werden in rappende und swingende Songs verwandelt.
Scheibe und seine wunderbare Band sind übrigens die einzigen Musiker in Deutschland, der sich das trauen: einen ganzen Abend lang Musik zu spielen, von der man noch gar nicht wusste, dass sie erklingen würde, und die man entsprechend vorher auch nicht üben konnte.
Ein maßgeschneiderter Song zur Lebenssituation eines Zuhörers? Kein Problem! Ein Liebeslied für eine Dame im Publikum im Auftrag ihres Mannes? Voila! Ein Hit wie „You’ll never walk alone“ als Reggae, Countrysong oder in Kirchentagsversion? Wird gemacht! Ein Mix aus „Rote Rosen aus Athen“ und „Highway to hell“? Gute Idee! Hip Hop in Walzer oder Tango in Hard Rock – für Scheibe ist der Abend erst dann ein Erfolg, wenn der Saal mitsingt, mittrommelt, mitgrooved.
Seinen ersten großen Auftritt hatte Jan-Christof Scheibe mit zehn Jahren in der „Peter Alexander-Show“. Seine erste eigene Comedy-Solo-Show „Zuviel Sex ist gar nicht gesund“ gastiert seit mittlerweile über 20 Jahren im Imperial Theater. Parallel arbeitete Jan-Christof Scheibe weiter als Songwriter, Arrangeur und Theaterkomponist, u.a. für „Best of Dreigroschenoper“ mit Dominique Horwitz, für diverse Filme wie Schulz und Schulz mit Götz George, „Alles außer Mord“ mit Dieter Landuris, „Sperling“ mit Dietmar Pfaff und „Dr. Vogt“ mit Sven-Eric Bechtolf.
Auch in diesem Sinne ist der Sohn eines Kirchenmusikers und Chorleiters ein Play-Boy vom Feinsten.
Über seine witzige Musikshow schrieb das Hamburger Abendblatt: „Das Wunschkonzert aus Impro-Geist und -Witz wird zur Party. Hier bestimmen Sie was gespielt wird!“
Karten: 29€, Mitglieder: 25€, Junge Leute unter 25: 15€
Julia Barthe Photo: Lichtgeschrieben
Marion Hellmann, Hanna Margarete Schilling, Julia Barthe
Ein märchenhafter Abend
Hanna Margarete Schilling und Marion Hellmann entführen uns nach Italien, in das Land der Sehnsucht, der Lebensfreude, der Liebe und des Genusses. Davon erzählen die heiteren, farbigen, zuweilen ironischen Märchen dieses Abends.
Wir hören Verwegenes von der Madonna Modesta und erfahren die „ewige Jugend“.
Italiens reicher Märchenschatz lässt sich weit zurückverfolgen. Schon im 13. Jahrhundert finden sich erste schriftliche Quellen. Aus dem 16. Jahrhundert stammen „Die ergötzlichen Nächte“ von Straparola, und das berühmte Märchen „Pentamerone“ von Giambattista Basile erschien 1636. Vieles, was uns durch die Märchen der Brüder Grimm vertraut ist, findet sich „im Kern“ schon bei Basile.
Freuen Sie sich auf freche Märchen mit selbstbewussten Heldinnen und Helden, auf eine vielfältige farbige Märchenwelt, die bis zu den Sagen des Altertums zurückreicht und doch aktuell ist.
Marion Hellmann und Hanna Margarete Schilling www.hanna-m-schilling.de sind Mitglieder im Märchenforum Hamburg e.V. Sie erzählen für Erwachsene und Kinder. Und natürlich erzählen sie ihre Geschichten völlig frei.
Hanna Margarete Schilling und Marion Hellmann gehören dem Märchenforum Hamburg e.V. an. (www.maerchenforum-hamburg.de)
Italien ist das Land des Gesangs! Deshalb werden die Märchen umrahmt durch Arien, Kunstlieder und Schlager von Caccini über Verdi bis zu den „Caprifischern“! Es musiziert Julia Barthe.
Karten: 15€, Mitglieder: 10€, Junge Leute unter 25: 8€
Stummfilmbegleitung
Ein besonderer Filmabend
Schon mehrmals durften wir im Torhaus unwiederbringliche Sternstunden erleben, als Manuel Gera Stummfilme am Flügel begleitete.
Nun sind wir sehr glücklich, dass wir ihn gewinnen konnten, einen weiteren Film zu interpretieren.
Leider dürfen wir den Titel des Filmes nicht nennen, aber wir können Ihnen versprechen, dass auch dieser Abend einzigartig werden wird!
Passend zur dunklen Jahreszeit, präsentieren wir einen expressionistisch-romantischen Film aus dem Jahr 1921, eine märchenhafte Parabel von der Liebe, die stärker ist als der Tod:
Der Tod bietet einer Witwe an, ihren verstorbenen Mann zurück ins Leben zu holen, wenn sie ihm innerhalb einer Stunde ein anderes Leben bringt…
Manuel Gera, 20 Jahre lang Organist und Chorleiter am Hamburger Michel, hat sich dem Hamburger Publikum durch seine einfühlsamen, phantasievollen Improvisationen ins Herz gespielt. Durch seinen Einfallsreichtum, seine Musikalität und nicht zuletzt seinen Humor hat er zahlreiche musikalische Kunstwerke geschaffen.
Mit seinen Stummfilm-Interpretationen war er umjubelter Gast in der Elphie.
Karten: 25€, Mitglieder: 20€, Junge Leute unter 25: 10€
Nicole Heesters (c) Stefan Odry
„Marias Testament“ von Colm Tóibin
Ein literarischer Abend
„Sie liest diesen Text nicht, sie spielt ihn und spricht ihn fast auswendig!“
„Marias Testament“ ist ein mutiger Gegenentwurf des Neuen Testaments – ursprünglich ein Roman, der zu einem Theaterstück verarbeitet wurde. Der Autor nimmt sich die literarische Freiheit, eine Wahrheit zu erzählen, die sich auf der Rückseite der Bibel ereignet. Lange Jahre, nachdem Christus am Kreuz gestorben ist, will die Mutter Jesu von der Heiligkeit ihres Sohnes noch immer nichts wissen. Seinen Wundern gegenüber ist sie skeptisch und den Schmerz über seinen Verlust hat sie nie überwunden. In diesem Text schildert die über 80-jährige Mutter Jesu vor ihrem Tod in einem inneren Monolog ihr Leben mit Jesus, und zwar aus heutiger Sicht: Sie erzählt ihre eigene Version von der Passion Christi – von ihrer ganz persönlichen Trauer, ihrer fehlenden Frömmigkeit und ihrem Eigensinn. Es ist die Geschichte einer Frau, die nicht verstehen will, weshalb ihr Sohn sich von ihr abwandte, und die auch nicht an den christlichen Gott glaubt.
Für diese Rolle wurde Nicole Heesters als „Schauspielerin des Jahres“ ausgezeichnet. Sie spielte an fast allen bedeutenden Bühnen und in vielen Fernsehfilmen. Die Tochter von Johannes Heesters war zudem die erste weibliche „Tatort“-Kommissarin. Die Presse spricht von einer „Theatergröße“, brillant und sprachlich auf höchstem Niveau.
2021 erhielt sie den Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ für ihr Lebenswerk.
Karten: 29€, Mitglieder: 24€, Junge Leute unter 25: 15€
Julia Barthe (c) lichtgeschrieben
Ändere die Welt, sie braucht es
Gedichte über Verfolgung, Vertreibung und Vernichtung und Kompositionen von Hanns Eisler nach Texten von Bertolt Brecht
Seit 2019 haben Julia Barthe, Inés Fabig und Gerd Jordan ihre Programme „An die Nachgeborenen“ an zahlreichen Orten aufgeführt. Sie wollen eine Antwort auf die Frage geben, ob und warum man sich heute noch mit den ungeheuerlichen Geschehnissen Mitte des 20. Jahrhunderts auseinandersetzen sollte. Dazu bedienen sie sich der Worte, die Bertolt Brecht, Sarah Kirsch, Marie-Luise Kaschnitz, Paul Celan und andere Betroffene vor vielen Jahren gefunden haben.
Brecht und Eisler schrieben ihre Lieder als Exilanten in den USA, während in Europa Vernichtungskrieg und Nazi-Terror wüteten.
Es ist verstörend, wie aktuell ihre Texte durch die gegenwärtigen Entwicklungen geworden sind. Zu Beginn des Jahres 2024 häufen sich die Schreckensmeldungen, und wir wissen nicht, wie unsere Welt am Ende dieses Jahres aussehen wird.
Das Programm appelliert an die „Nachgeborenen“, also an uns,
das, was geschehen ist, nie zu vergessen und alles in unseren Kräften Stehende zu tun, derartige Entwicklungen zu bekämpfen und zu verhindern.
Karten: 25€, Mitglieder: 20€, Junge Leute unter 25: 10€
Gerd Jordan (c) Frida Kutsche
DIE MUSIKHOCHSCHULE STELLT SICH VOR
Ein Klavierabend
Photo: Marco Borggreve
all rights reserved
Wir sind sehr glücklich, dass wir eine regelmäßige Kooperation mit der herausragenden Pianistin Anna Vinnitskaya und ihren Studierenden anbieten können. Wer diese Konzerte im Torhaus besucht hat, hat echte Sternstunden erlebt!
Das genaue Programm wird zwei Wochen vor dem Konzert hier veröffentlicht.
Anna Vinnitskaya wurde im russischen Novorossijsk geboren. Sie studierte bei Sergei Ossipienko in Rostow und anschließend bei Evgeni Koroliov an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg, an der sie seit 2009 selbst als Professorin lehrt.
Der 1. Preis beim Concours Reine Elisabeth in Brüssel 2007 war für Anna Vinnitskaya der Auftakt zu einer internationalen Karriere. Sie ist eine geschätzte Partnerin der großen Orchester (Berliner Philharmoniker, Staatskapelle Dresden) und führender Dirigenten wie Marek Janowski, Krzysztof Urbański, Kirill Petrenko, Andris Nelsons oder Alan Gilbert.
Publikum und Kritik schätzen gleichermaßen, dass Anna Vinnitskaya nicht nur spektakuläre Feuerwerke zünden kann, sondern auch große Gemälde zu malen versteht. Ihre technische Brillanz ist dabei nie virtuoser Selbstzweck, sondern verbindet sich mit einem natürlichen, dabei farbenreichen Klang und mit der Fähigkeit zur Gestaltung langer, durchdachter Bögen.
Ihre CD-Einspielungen wurden mit zahlreichen Preisen wie dem Diapason d’Or, dem ECHO Klassik und der Gramophone Editor’s Choice ausgezeichnet.
Karten: 29€, Mitglieder: 25€, Junge Leute unter 25: 15€
ACHTUNG:
Alle Veranstaltungen finden statt im
SCHULUNGSHAUS VON HH-WASSER
Wellingsbüttler Weg 25a,
direkt an der Einmündung Hoheneichen